артист-менеджер никита березин (lizer, клиника) — большие ошибки, случайности и конкуренция; роль музыкального вкуса и персональной ответственности в формировании российского музыкального рынка
как ты начал заниматься менеджментом?
я родом из маленького поселка нижегородской области, в 2010-м году пришлось переехать в екатеринбург — там моя отправная точка в музыкальный мир. в тот период жизни музыка была моим спутником в дороге, не чем-то серьезным, так я коротал время. не помню что слушал, наверное, какую-то «классику» типа 50 cent, eminem, что-то такое, из русских — звери, 25/17. у меня не было базовых средств позволяющих послушать музыку легально, поэтому не было никакой структуры и четкого сформированного вкуса. через год после переезда попал на студию звукозаписи, находящуюся в подвале дома, обустроенную супер по-бытовому, аутентично и как-то по-уральски, уже сейчас понимаю — стены будки были сделаны из матраса. примерно 2012-й год, ребята, конечно, читали рэп, а я там оказался случайно со своим другом — это были его знакомые. закончив колледж, ушел в армию, там у меня появился iphone, музыка стала моим постоянным спутником, вконтакте как раз появилась функция, позволяющая скачивать и слушать треки оффлайн, формируя какую-то свою аудиотеку, примерно 20134-й год. после армии вернулся в екатеринбург и снова попал в компанию ребят, у которых бывал ранее на студии. они переехали в новое, более профессионально оборудованное помещение и выступали на разогреве, казалось, всех русских рэперов, приезжавших в екб. впоследствии они стали объединением — krestall gang. все закрутилось, завертелось, я продолжал поддерживать связь с двумя участниками группы, стал жить с ними на одной квартире. в конце 2014 года они организовали совместный концерт с группой dopeclvb — помню, был полностью забит клуб на 400 человек и 50 примерно не смогли войти. концерт меня сильно впечатлил, сам понимаешь, еще не было apple music, был itunes, а парни просто выкладывали музыку во вконтакте и кто хотел — скачивал, распространял, ни о каком стриминге речи не шло. но когда я общался с этими ребятами, меня удивляло, было странно наблюдать, что они несерьезно относятся — да, есть какой-то фидбек, концерт собирает 400 человек, но вы ленитесь и несерьезно что ли относитесь к себе, не верите в себя.
остался на связи с ребятами из dopeclvb, когда они приезжали с концертами в екб — вписывал к себе. на один из таких концертов с ними приехал их на тот момент менеджер — даниель. впервые встретил человека из музыкальной сферы с огнем в глазах и четким пониманием того, что он делает, чем он хочет заниматься. он жестко и строго отстаивал свои позиции, был уверен в себе, я тогда зажегся от этой энергии, понял, что хотел бы чем-то подобным заниматься. в конце 2016 года даниель позвонил и сказал, что в екатеринбурге планируется концерт jeembo & tveth, но он не сможет прилететь, попросил помочь. я понял, вот он сейчас — вот мой момент. согласился и провел концерт. по сути, мои задачи сводились к решению административных вопросов, говоря более профессиональным языком. встретил, заселил, стоял на входе, проверял билеты, закупил райдер, проверил технический райдер; провели концерт, пересчитали деньги, после концерта ребят проводил и отправил. уже в 2017 году всерьез задумался заниматься организацией концертов на постоянной основе, у парней из krestall gang тоже был какой-то опыт и понимание в сфере. тогда еще взрывал pharaoh, все было на подъеме, андеграунд сцена — к ней был интерес. связался с даниелем, говорю: «хочу заниматься организацией, мне это нравится». первый концерт, который я провел — концерт mnogoznaal в марте 2017-го.
столкнулся с какими-то сложностями?
нет, летел вперед, был заряжен, не видел абсолютно никаких преград. реальные трудности появились позже, когда начал организовывать концерты более-менее постоянно: концертные площадки екатеринбурга хотели на мне просто заработать денег, а не сделать прикольное шоу. моя основная задача — сделать крутой концерт, дать артистам полное расслабление. приехали, все просто и все по таймингу, у тебя не болит голова и ты понимаешь что, куда и как будет. идея поставить это на поток всегда присутствовала, но ни один клуб не шел мне навстречу. денег не было, я параллельно работал. даниель сильно поддержал меня изначально — я делал концерты с ним на проценте, что позволяло легко открывать продажи и отбивать аренду, все было очень безопасно. стараясь максимально проапгрейдить свою работу я придумывал различные таблицы, фишки для промоушена в сети, как распространять, рассказать, заинтересовать. за всю свою деятельность организовал 10 концертов, из них только один неудачно.
неудачно?
ушел в минус, в остальное время только плюс, причем, выручка росла с каждым проведенным концертом. за помощь с jeembo & tveth я заработал смешные 2 тысячи рублей, дальше, за следующие уже 20 тысяч, 40, 80, 200, как-то так. возвращаясь к первому концерту с mnogoznaal — макс подкупил меня тем, что это бесконечно вежливый и приятный человек. мне сильно повезло работать с артистами, которые мне нравились, которых я слушал сам: сид и рэм, boulevard depo, mnogoznaal, pharaoh. очередным знаковым событием стал концерт закат 99.1, на котором я познакомился с арсеном. на меня уже давили клубы — завышали аренду и не шли на контакт. знакомство натолкнуло меня на мысль: «почему я не занимаюсь менеджментом?». для перехода на следующий уровень в концертной сфере требовались крупные финансовые инвестиции, а возможности их привлечь не было. решил, что менеджмент — новый этап моей жизни. буквально через месяц арсен сам предложил мне сотрудничество, на что я, естественно, согласился и таким образом попал в музыкальный бизнес.
почему решил, что готов работать именно с ним, на каком уровне тогда находились другие артисты, его что-то отличало?
любительский уровень, как в большинстве случаев и сейчас — все делалось на коленке. только появлялся стриминг, то, что сейчас является «индустрией» было еще в андерграунде и для меня выглядело ребячеством. никто не задумывался что может приносить деньги, речь о больших лейблах в принципе не шла. арсен находился в состоянии: я молодой парень, у меня есть группа, мы едем в тур, мы объединение, вот в интернете все штурмуем, а по факту никто особо и не зарабатывал. желание, бешеная энергия — понял, что с этим нужно работать, развивать и направлять в правильное русло.
так почему именно он?
интеллигентный воспитанный парень, в сравнении со всеми другими ребятами, отличался классным воспитанием и выглядел очень культурным, несмотря на все свои резкие текста и песни — понравился качественно, как человек. человеческий потенциал и желание — мне этого хватило.
ты в первую очередь продвигал музыку которую слушал сам?
я изучал, слушал конечно dopeclvb, jeembo, killah tveth, тот же pharaoh. поскольку в этом крутился — мне было интересно, хотелось разобраться. почему именно эта музыка становится популярной? за счет чего? дальше подключились западные исполнители типа канье, кид кади, проснулся интерес — стал поглощать контент как губка.
сегодня, можешь назвать арсена большим артистом? это уже не любительский уровень?
он находится на стадии перехода.
как отделить одно от другого?
у каждого своя система координат. чтобы достичь какого-то общего понимания, нужно знать, что для тебя «большой артист»?
едет в тур без страха «не продаться» в каких-то городах — это некий медийный ресурс, когда человек узнаваем достаточно хорошо, чтобы продаваться без агрессивного промо.
у меня другое представление о «большом артисте». большой артист — это макс корж, который собирает стадионы. когда ты собираешь в регионах по 500 человек в среднем или по 1000, ты все-таки артист среднего масштаба, мне кажется.
лизер будет собирать стадионы?
конечно, я работаю над этим — это моя основная задача, сделать своего артиста успешным и более профессиональным.
случались крупные неудачи?
арсен стал популярным достаточно молодым, а когда ты молод и популярен — к тебе приковано больше внимания, чем нужно. пока ты взрослеешь все твои косяки и ошибки находятся на виду, активно обсуждаются. когда ты никому не нужен, грубо говоря — спокойно меняешься, переходный возраст, обновляешься, взрослеешь и этого никто не замечает, кроме твоих родных. ошибки популярного человека — достояние общественности, это уже серьезная задачка. если ты делаешь что-то неосознанно, необдуманно — к тебе все равно предъявляются большие требования, ты можешь немного поплыть. самая большая наша неудача: «панк-рок мальчик», когда мы выпустили этот «сбайченый» трэк — получили огромный негативный фидбэк. во многом потому, что арсен, в силу своего воспитания и своей культуры, признал, что поступил неправильно и ему за это стыдно. в россии не принято признавать ошибки, а принято на все плевать, так что и наблюдателю становится тоже плевать. когда ты признаешь ошибки — тебя начинают клевать.
как вы с этим справились?
писали хорошую музыку, вышла «пачка сигарет», и даже самым большим скептикам пришлось признать, что арсен талантливый артист с большим музыкальным потенциалом.
совместная работа с lil aaron в итоге — крутая отработка негатива.
он сам написал. он опытный гострайтер для больших артистов, вроде той же lizzo, получившей грэмми. думаю, он воспринял этот опыт как попытку расширить аудиторию в россии. мы сделали трек специально в его стиле, я позвал ники зимова сделать обложку, т.к в свое время и dopeclvb достаточно негативно относились к закат 99.1. решил, что соберу по максимуму всех, кто как-то негативно относился к арсену и сделаю такую коллаборацию.
другой подход: артист flesh не раз попадал в подобную ситуацию, но пошел иным путем и в интервью вписке заявил, что автору оригинала стоит сказать ему спасибо.
отрицательно к этому отношусь, просто ребячество. если берешь какие-то фишки, как делают многие российские артисты (не будем называть их имена), то потом ты все равно должен вносить свои индивидуальные черты, создавая уникальный контент. музыка в россии не какой-то интересный объект, а скорее развлекательное шоу, но даже не углубляясь и не думая об этом — все равно, вторичный продукт слушать не особо интересно, тем более когда он в голую взят.
неудача поменьше, неочевидная, техническая?
на «teenage love» большая часть битов была взята в лизинг и не было такой технической возможности, чтобы их не сливали — совпадали многие аудиотпечатки и все сложилось крайне неудачно, треки стали сами отгружаться, появляться. еще когда «панк-рок мальчик» вышел — у нас альбом удалился и клип, все почему-то думали, что это из-за байта, но ирония оказалась в том, что битмейкер не очистил сэмпл, на этот же трек. поэтому мы с ютуба удалили клип и именно поэтому удалили его с площадок, а не из-за байта. глупо так избавляться от очевидного, мы просто уже не стали договариваться и очищать права. а клип красивый, клип — первое полноформатное сотрудничество с алиной пязок и жалко, что пришлось удалить, он остался только во вконтакте, но, сам понимаешь, там не особо кто-то что-то смотрит.
кстати, расскажи как вы попали в литл биг продакшн и какие тут функции конкретно у тебя?
в начале работы с арсеном, у меня в голове был такой момент: с кем я хочу снять клип? однажды я шел по екатеринбургу и мне позвонила алина, представилась, мол: «привет, я алина пязок, мы снимаем новый клип little big — хочу положить арсена в гроб». я ответил: «давай положим, почему нет». понимая, что уже дал согласие и осталось только убедить арсена, что это нужно сделать. а она такая: «есть одна сложность — завтра ему нужно быть в питере». окей, звоню арсену, договариваюсь, вот, алина сама позвонила, предлагает нам сняться у лб. он с интересом отнесся к такому сотрудничеству. клип на песню «punks not dead», попав на съемки — я увидел, насколько креативно, профессионально у них все выстроено, но, в первую очередь, снова зацепился за интересных, воспитанных и крутых людей, горящих своим делом. после съемки мы пообщались, прикольно провели время, арсен показал ильичу пару своих треков с грядущего «teenage love» и ему понравилось. созвонившись через какое-то время, команда little big сделала нам предложение о сотрудничестве, мы согласились. в этой индустрии найти близких по духу не так просто. ты не должен делать одинаковую музыку, странно, когда ребята создающие одинаковую музыку и двигающиеся в одном поле начинают работать вместе — это заканчивается банальным копированием друг друга. твое окружение, среда — всегда очень сильно влияют на твой прогресс. здесь все ребята были разные, но подход, где творчество правит и творчество основа — вдохновил нас, двинув вперед. с этого момента мы перешли из состояния «на коленке» в более профессиональное поле.
значит, вы связываете факт того, что дела проекта сильно пошли в гору с началом вашего союза? сыграл переход в более взрослую лигу, где люди не только горели, а еще и круто делали?
однозначно, но нельзя говорить, что только это. до этого момента все задачи замыкались на мне — теперь у меня есть юрист, бухгалтер, сотрудник по мерчу. появилась команда, возможность все структурировать, систематизировать работу.
на каких условиях?
коммерческая тайна. нет никакого договора, подписанного кровью.
какие впечатления от первого тура?
это был вызов, определенно, 41 город. повезло, что образовалась определенная команда: алина познакомила арсена с джонни (гитарист группы animal джаz), отличный звукорежиссер миша, которого дала аврора продакшн, артем диджей. я был тур-менеджером, техником сцены и охранником, и человеком который производит мерч, и тем, кто его распространяет, доставляет — огромный спектр задач лежал на мне. мы кайфанули, получили большое удовольствие. сколько людей нас встречало, как нас встречали — невероятный опыт. тур помогает повзрослеть. проехали на машине порядка десяти тысяч километров, побывали в разных странах: латвия, эстония, беларусь, украина, проехали всю россию.
с финансовой точки зрения, команда — более выгодная или менее выгодная идея?
никогда не ставлю вопрос таким образом, моя основная задача — сделать круто, найти баланс между тем, как сделать круто и тем, как заработать денег. команда помогла повысить уровень и качество выступлений, однозначно.
отметили для себя что-то на следующий тур?
города, в которые точно поедем нескоро. региональные менеджеры… видишь, я сам был региональным менеджером и не представлял, что взрослые дядьки могут так странно относиться к своей работе. они не горели, не кайфовали, а зачем делать то, от чего ты не кайфуешь? не очень понимаю. ради денег? это странная мотивация, она важна, безусловно, но не может быть приоритетом. мало достойных концертных площадок средней вместимости, уровня дома печати в екатеринбурге, иногда приходилось выступать в весьма сомнительных местах.
стримы и концерты сопоставимы по заработку или стримы жестко выигрывают?
пока только стримы — концертов нет, хорошо если появятся в следующем году. концерты — интересны, хочется давать концерты не ради денег, а чтобы правильно донести свою музыку и отработать альбом. выпускаешь альбом, едешь в тур, делаешь шоу, смотришь на свою аудиторию — получаешь обратную связь. это возможность пообщаться с людьми, транслировать мысли вживую, не в интервью или еще где-то. стримы — хороший финансовый поток, но концерты никогда нельзя исключать.
количество и качество больших артистов на нашей сцене: много, мало, хотелось бы больше?
много, есть большие, вопрос только в качестве, верно? существует костяк самобытных артистов, все, кто работал на протяжении последних пяти лет — сейчас являются большими артистами. скриптонит, эндшпиль и мияги, корж — большие, достойные.
ответственность: с какими крупными рисками сталкиваешься когда, рулишь большим артистом?
о, постараюсь детальнее на это ответить, мы с арсеном живем по принципу: большой артист — большая ответственность. нужно понимать, что в большинстве тебя слушает подрастающее поколение. часто спорю об этом с эльдаром джараховым, он максимально приятный и интеллигентный парень в жизни, но в интернете ведет себя странно. эльдар считает, что артист не должен нести ответственность, что «все зависит от семьи, есть школа и другие социальные институты». объясняю, почему уверен, что должен: мы с тобой плюс-минус одногодки, до 96-го года точно и ты помнишь, что были ак-47, была красная плесень и много-много разных действительно маргинальных моментов в нашей жизни, но ключевое отличие — они оставались где-то далеко там. не было такого погружения, не было instagram, не было youtube, twitch, tiktok, apple music, и ты не соприкасался с этой личностью постоянно, напрямую — она на тебя так не влияла. сегодня артисты везде, тот же моргенштерн — везде. какой несет он посыл, какие ценности транслирует? как он повлиял на молодое поколение? мы от них узнаем только через 5-6 лет. это большой вопрос. он бесперебойно у тебя в ленте: instagram, на youtube рассказывает как надо жить, как он жил и что для него важно — не получится от этого спрятаться по щелчку, тем более в юном возрасте — без фильтров и взглядов, элементарных.
давай тогда развивать: моргеншрек и тимати — в отрыве от морали, как влияют на экосистему «индустрии»?
в моргенштерне есть положительный момент — он привел большое количество людей на цифровые площадки: youtube, apple music, spotify. к нему приковано большое внимание — люди следуют за ним. а вот как с ним конкурировать, как выступить альтернативой — другой вопрос.
я хочу бороться за их внимание, бороться за каждого слушателя, хочу конкурировать с такими артистами. конкуренция порождает креатив и заряжает меня на работу.
команда больших профессионалов работает над проектом — все молодцы, но релиз говно. ни на одном из этапов никто не решился осадить артиста в моментах, когда это было необходимо. почему?
индивидуально, многие начинают слишком сильно верить в себя, часто артисты — ребята из небольших городов, из регионов, которые никогда этим не занимались. нужно уметь говорить с артистом, что стоит делать, а что нет, проводить определенный разбор своей работы. после каждого альбома я провожу «вскрытия», ищу слабые и сильные стороны, затем прорабатываю слабые стороны. сложность еще в том, что нет адекватного, независимого фидбэка в медиа. артистам нужно не забывать, что они артисты — работать с разными музыкантами, развивать музыкальный вкус, слушать разную музыку, работать с разными продюсерами, учиться вокалу, даже если ты читаешь рэп. нотную грамоту изучи — это твой хлеб, платят за твою музыку и ты обязан отдавать им что-то. ставить во главе стола только материальные блага, а не желание работать и кайфовать, просто паразитируя на неискушенной аудитории — плохо для каждого в индустрии, для «культуры» в целом. я все-таки являюсь одним из тех людей, которые верят, что должна быть музыкальная культура, что людям следует уважать труд артистов. пока да, сложно уважать, многие из них вторичны, неинтересны и просто паразитируют на отсутствии у слушателя желания развиваться, делая большие деньги.
был в ситуации, когда артист остался недоволен твоей работой?
нет, достаточно уметь адекватно оценивать свою работу.
вышел альбом, а он все-таки не доволен — что это может быть?
не знаю, нужно исходить из того, что решает продукт. сколько бы ты денег не вливал в рекламу, если сама по себе музыка никакая — успеха не будет. даже у самых слабых треков в топ чартах есть сильные стороны: текст, припев или удачный мотив.
чем гордишься в своем кейсе с арсеном, а что лично тебя не устраивает?
после большой паузы я не мог адекватно смотреть на себя и на своего артиста. этот вакуум мне не очень понравился. считаю, мы еще не насытились и никакой особой гордости не испытываем, ничего такого. работаем, настраиваю до сих пор этот фокус, развиваю своего артиста, себя, собираю команду интересных людей. появился человек, который теперь полностью занимается мерчем, есть на примете молодой классный режиссер — поддерживаю связь, общаюсь, хочу подружиться, развить, помочь, дать ресурс. ищу молодых ребят, делюсь энергией и верю, что когда-то эти семена прорастут и получится прекрасный сад.
работа с другими артистами, есть смысл совмещать несколько проектов?
конечно, у меня сейчас самый разгар работы с клиникой, не так давно мы выпустили два сингла и клип. талантливые парни, совершенно новый для меня жанр, и уже сейчас понимаю, что могу им помочь. используя свой багаж ошибок, переработанных в опыт — я могу их обезопасить. прикольно наблюдать и создавать с нуля что-то, когда я начинал с арсеном у него уже был бэкграунд, а тут он практически нулевой. посмотрим, 2021 год впереди — уже расписан.
на фоне новостей про альбом и клипы все равно сложилось ощущение, что арсен пропал с радаров. с чем связано, как дела обстоят в действительности?
пропадал, это один из тех артистов, которые не могут взять и придумать вселенную с нуля или раздуть какую-то ситуацию. ему нужно прожить опыт, чтобы начать творить — он искал этот опыт, жил, разбирался в себе и сейчас готов плодотворно работать. на каждом альбоме показывает рост и изменения. «молодость» — альбом для старой аудитории, еще не являющий ничего нового, позже покажет то, чего от него не ждут и покажет прогресс.
как с концертами, есть способы обхода карантинного фарса?
это не фарс — это реальность, мы не будем проводить концерты, не хочется подвергать людей риску. я сам прямо сейчас болею ковидом.
есть над чем работать помимо концертов — в будущем дадим очень хорошее шоу, интересную программу и много новой музыки.
корпоративы — альтернатива? как понять нужны они твоем артисту или нет?
как менеджер, я всегда на стороне денег, будет странно это отрицать, но я также уважаю принципы своего артиста. корпоративы — хорошо, это заработок, ты помог близким, себя обеспечил. нужно или нет? разговаривайте, объясните плюсы и минусы, поймите позицию артиста и найдите компромисс.
что-то бесит в работе?
сложно ждать, когда не можешь сразу показать новую музыку людям. новая музыка написана, идет работа над тем, чтобы её показать — это время ожидания раздражает.
как справляешься со стрессом?
бегаю — чищу голову. сейчас зима, поэтому хожу в зал. читаю, слушаю музыку, пластинки, общаюсь с близкими — помогает.
3-4 года назад мелькали истории, что тревис скот перекупает у молодых артистов идеи и развивает. наш слушатель в этом вопросе категоричен — так делать нельзя. откуда растет комплекс «делать все самому» и стандарт придумывать непридуманное?
из прошлого растет. в индустрии так было всегда, есть авторы песен, многие артисты «той» индустрии — это картинка и образ, имеющий голос, а иногда просто хорошего продюсера, который привлек талантливых композиторов и лирицистов. в девяностые, в россии, в большинстве случаев это было так: тебе пишут песню, музыку, а ты просто открываешь рот и создаешь историю. многим топовым артистам сейчас гоустрайтят, просто об этом не принято говорить, но мы в индустрии чаще всего все понимаем, знаем кто, кому и что пишет.
арсен обращался к помощи сонграйтеров?
в нашем случае — это неуместно. я дал ему понять, что и музыку нужно в будущем уметь писать самостоятельно, это его работа, развивать музыкальный спектр. он уже играет на некоторых инструментах. для меня, как менеджера, важно развивать своего артиста таким образом.
прислали пресс-релиз артиста тима ищет свет, там был трек «тело» — сильно напоминающий следующий хит лизера. в шутку рекомендовал его вам продать, навряд ли над этим задумались. молодые артист редко над этим задумываются?
уверен, такое случается чаще, чем ты думаешь. правда, в нашем случае — тоже неуместно. существуют артисты, которые этим пользуются. я же не рассматриваю подобные предложения, когда вижу у себя на почте.
пользуясь услугами пишут же под себя, а как насчет внезапных вещей, возникающих непроизвольно, которые кто-то замечает и может поместить в нужную среду?
прикольно и, если конкретному артисту подходит, он открыт к таким предложениям — надо делать. если артист чувствует, что это его принижает и говорит ему, что он чего-то не может — этого, наверно, делать не стоит.
недавно мы стали свидетелями нескольких скандалов с «коварными» лейблами, мейджорами. коварство реально, какие принципы тут нужны артисту?
некоторые ребята, подписывая договор — даже не читают его, не обращаются к помощи юристов, не думают о последствиях и сами не знают, чего хотят. однозначно переиграли в независимость, недоросли и не очень врубаются вообще что происходит. договор — двустороннее соглашение, его можно редактировать. перед тем как его подписывать, будь добр, изучи. лейблы не могут быть коварными, большим лейблам незачем обманывать артистов, у них одна система, штат и репутация. они зарабатывают деньги. в случае ребят что ругались — некомпетентность артистов и проблемы их менеджмента, который не смог договориться, остановить и встать стеной там, где должен был. принципы понадобятся простые: если ты гнилой чувак, то в долгосрочной перспективе — не выживешь. в остальном, каждый сам определяет как и по каким принципам хочет работать.
артисты раздроблены на «тусовочки», диапазон взаимодействия сильно ограничен. почему? ситуация может переломиться? получится вскоре открыть кредитс сольного трека, а увидеть 5-7 имен команды что над ним работала?
хочется верить, что такое будет, хочется верить. у нас все молодые ребята пока считают себя лучше других и относятся ко многим предвзято. спустя время, возможно, пока будут компашки, будут группами подниматься, но фишка в том, что когда ты вокруг себя собираешь похожих, одинаковых ребят — по всем законам физики паровозик рано или поздно заглохнет. ты не развиваешься, не подпитываешься из разных источников.
тут неочевидная проблема, одна из тех которые ты упомянул: молодость, отсутствие адекватного фидбэка? что должно случится чтобы ситуация изменилась?
нет единой «культуры», мы всегда будем упираться в это, каждый тянет одеяло на себя. если ориентироваться на запад, но россия не запад, то все просто хотят заработать денег. много ребят без принципов — качают деньги. меньше тех, кто ориентируется на трушность и речь сейчас не об уважении улиц, а о том, чтобы топить за формирование здоровой индустрии, за то, чтобы делать классный оригинальный продукт. должно что-то поменяться, не знаю, какое-то серьезное потрясение произойти, чтобы слушатели сформировались в комьюнити. я топлю за то, чтобы банально поддерживать друг друга в сторис, таким образом люди создающие разную музыку с общей целью могут друг друга поддерживать.
на западе помимо сми существует большой пласт так называемых инфлюенсеров, кажущихся небольшими, но обладающих большим влиянием на вкус и видение аудитории — у нас они есть?
недавно был на studio 21, там работает такой чувак — сэм, мы с ним общались на эту тему, он достаточно молодой еще, обсуждали как раз, что сми высмеивают и не дают нормального фидбека. можешь зайти в его instagram, он небольшой, но там неплохо расписываются различные проблемы разных релизов. нашей аудитории — это не интересно. такие ребят только в перспективе пяти лет могут сделать что-то крутое, они будут появляться, с ними будет расти и интерес. сам хотел бы сделать сми, не ограничиваясь только на рф, подключить сразу украину, пятьдесят миллионов человек со схожей культурой и понимающих нас, объединить как-то, чтобы показывать разное, синтезировать, подтянуть беларусь тоже.
что тебе нравится в твоей работе?
вдохновляют люди, которых я встречаю, личности, о которых читаю. нравится из искры раздувать пламя, как бы это пафосно не звучало. работать непосредственно с энергией людей.
долго планируешь заниматься менеджментом?
не хочу загадывать, есть идеи, в течение пяти лет я перейду к их реализации, но менеджмент все равно определенное место в моем сердечке занимает. даже возвращаясь к теме создания сми — сейчас просто набираюсь опыта, не хочется делать что-то вторичное. адекватно отношусь к себе и понимаю, что еще только на подходе к какому-то действительно большому росту и открытию.
ты много читаешь, посоветуешь что-то?
накопить багаж художественной литературы, а потом плавно перейти к автобиографиям, мемуарам. можно начать с «продавца обуви», «цели» голдратта и «корпорации гениев» эда кэтмелла. последнее что я прочитал, буквально на днях, это книга «хитмейкер» — о томми моттола, первом менеджере sony music.
сценарий: стриминг и рекомендаций уничтожат, искоренят и без того только зарождающиеся в отечественном слушателе желание искать новую музыку, особенно с приходом крутых алгоритмов, способных перманентно вливать в тебя новую музыку.
стриминг пока помогает развивать музыкальную культуру, давай возьмем spotify как пример. когда ты включаешь в spotify какой-нибудь плейлист по жанру, на западном рынке мы видим большое количество андеграунд исполнителей, которые на самом деле и неплохо зарабатывают, и классно живут, но в сравнении с другими артистами находятся не в таком большом информационном поле. пласт этих андеграунд исполнителей даже в электронной экспериментальной музыке, я не знаю, в каком-нибудь гранже там очень большой — в россии же, в целом, прослойка андеграунд исполнителей есть, но она минимальна, и они находятся на очень низком уровне в вопросах своего репертуара, качества записи и всего остального. их очень мало по каждому жанру, когда включаешь в россии этот плейлист, он тебе показывает совершенно непонятных артистов. индустрия сама начнет сейчас расти и развиваться, поток денег и так уже увеличился благодаря стримингу, нужно просто ждать. ждать и смотреть.
прогноз на будущее, каким видишь рынок через n-лет?
слушатели решают все, должен произойти какой-то культурный взрыв, и люди начнут более серьезно с более глубоким интересом относиться к музыкальной культуре, к прослушиванию музыки, в целом все только от них зависит.
такое уже случалось 10-20 лет назад?
да, появление интернета, в мире сформировался целый пласт людей, которые привыкли не платить за музыку. раньше, когда альбом продавали на дисках, тебе почти что навязывали прослушивание альбомами, а с появлением доступного быстрого интернет — расцвело пиратство, люди стали выбирать что им слушать. iphone тоже одно из таких потрясений.
возможность выбирать какую музыку воровать и распространять, она в итоге и привела к появлению культурно значимых исполнителей?
возможно это так, протест является большим двигателем. в россии с этим все равно сложно, сама индустрия находится в зародыше, в европе, в америке ей уже по 70-80 лет, если не больше. влияет и то, что у нас нет явных «черных» и «белых», нет никакого культурного противоречия, конфликта.
почему нужно платить за музыку?
это интеллектуальная собственность. артист работает, тратит время, арендует студию, работает с преподавателями, это труд, а музыка — результат этого труда, его интеллектуальная собственность. нужно платить, чтобы получать качественный продукт — это мотивирует, ты поддерживаешь своего артиста и даешь ему возможность расти, даешь ресурс и возможность развиваться. развиваясь, артист дает тебе еще более качественный и интересный продукт.
сколько денег нужно на запись альбома?
в начале уходило в районе ста тысяч рублей, сейчас побольше.
сто тысяч рублей — стартовая цена?
в моем представлении — да. оплата времени на студии, работа техника, сведение и мастеринг. мы не говорим сейчас о каких-то клипах — только базовые вещи. может варьироваться от уровня артиста и зависеть от желания, если хочешь сделать — на энтузиазме сам все делаешь.
а сколько стоил последний альбом лизера?
коммерческая тайна.
давай я назову цифру, а ты намекнешь попал или нет? с учетом всех нюансов — полмиллиона рублей.
поменьше, но близко к правде, да.
слушай, раньше условная группа центр могла получить гонорар за альбом 1000$ или распространять себя просто записывая на кассеты и отправляя на поездах в разные уголки страны. такой подход в умах многих осел четким пониманием, что творчество ради культуры, создание ради процесса, ради своих людей — оно противопоставляется творчеству за деньги. точно нужно платить за музыку?
другие времена, нужно искать баланс, из-за того что появился интернет появилось множество людей, которые тупо не хотя платить за музыку, в случае с отдельными сервисами, копейки, хочу заметить. это не itunes по 15 долларов за альбом. в америке это уже перебороли, а в россии — еще проблема. глупо рассчитывать на то, что тебя кто-то сам решит отблагодарить со временем — ты живешь сейчас, у тебя есть близкие люди, которых нужно поддержать, что-то кушать как бы, во что-то одеваться, какие-то бытовые нужды. этот баланс нужно найти.
что помогает тебе работать лучше других в своем деле?
дисциплина. друзья, с которыми работаю и у нас схожие идеалы, подходы. в остальном двигаюсь на ощущениях и стараюсь чувствовать, это основа моей работы.
(отвечал на вопросы) Никита Березин: https://instagram.com/nikita_berez1n
(вопросы задавал) Илья Линговский: https://www.instagram.com/lngvsky
(с подачи) фирмы harvestxpro: https://www.instagram.com/harvestxpro
подписывайтесь на наш канал: https://t-do.ru/hrvstpro
